Johanna Parv: Frist-to-Wear Kollektion Spring 2027
Designerin Johanna Parv präsentierte ihre Frühlingskollektion 2027 mit dem Titel „Tempo“ in Form einer kuratierten Ausstellung, die auf funktionale Schutzkleidung für den urbanen Raum setzt.
Das Wichtigste
- Johanna Parv präsentierte ihre Spring 2027 Ready-to-Wear Kollektion namens „Tempo“.
- Die Präsentation fand als kuratierte Ausstellung statt.
- Die Kollektion konzentriert sich auf funktionale Schutzkleidung für das Stadtleben.
- Verwendete Materialien umfassen wasserdichte Wolle, leichtes Leinen und wasserabweisenden Gabardine.
- Vier Frauen aus unterschiedlichen Disziplinen wurden als Gesichter der Kollektion gecastet.
Es zeigt sich, dass Johanna Parvs modische Konstruktionen gut altern; sie entwirft akribisch und wählt strapazierfähige, wetterfeste Stoffe sorgfältig aus. Patina steht ihren Stücken gut, wie eine gigantische Tote Bag verdeutlichte, die in der Ecke bei der Vorschau ihrer Frühlingskollektion platziert war; das knusprige Nylon war zerkratzt und verkratzt von den Steinen, auf die sie es während eines Urlaubs in Marseille gelegt hatte.
Wie die meisten Dinge, die sie in die Welt bringt, wurde sie so gemacht, dass sie „den Elementen standhält“, wie sie bei einer Vorschau sagte. Einen Londoner Sommer aus erster Hand miterleben zu dürfen – die sengenden Temperaturen von 100 Grad, der klebrige Staub – trieb Johanna Parv dazu an, eine Schutzkapsel für den Frühling zu entwerfen. Keine wörtliche Sci-Fi-Kleidung (auch wenn sich das Klima besorgniserregend surreal anzufühlen beginnt), sondern Kleidung, die Stadtbewohner bei der Bewegung durch urbane Räume legitim komfortabel hält.
Die Farbpalette spiegelte den verschmutzten, staubgeplagten „Stadtdunst“ wider, den sie beobachtet hatte: sandige Farbtöne, die an die verzweifelt trockenen Parks erinnern, rußiges Anthrazit und kühle Blautöne, die einen klaren Himmel widerspiegeln, der durch verweilende Dämpfe verzerrt wird.
Die standhaften Johanna Parv-Neutraltöne blieben erhalten, aber diese intermittierenden Farbinjektionen brachten zusätzliche Energie und Dynamik in ihre hochfunktionalen Silhouetten. Die Jacken aus wasserdichter Wolle, die wegen ihrer temperaturregulierenden Eigenschaften ausgewählt wurden, waren die ultimative Demonstration von Mode und Funktion.
„Ich mag den Kontrast, Wolle für den Sommer zu verwenden, ganz gerne“, sagte Parv. Ihre leichte Handhabung davon – die auch eine Anzugjacke mit fallendem Revers aus Wolle-Baumwoll-Denim und Caprihosen (ein „Biker-Kurier-Ansatz für einen Anzug“) sowie ein luxuriöses Merino-Set, bestehend aus Lounge-Hose und Polo-Top mit Kappenärmeln – lieferte ein starkes Argument für die Verwendung in den wärmeren Monaten.
Londoner Einwohner wissen, wie wahrscheinlich es ist, in einen Schauer zu geraten – glücklicherweise würde Parvs „Trench-come-Cycling-Outfit“, inspiriert von einer Vintagesilhouette aus wasserabweisendem Gabardine, den Regen abwehren. Erkundungen von atmungsaktivem, leichtem Leinen – Parv verglich es wegen seiner formbaren Eigenschaften mit Aluminium – und ein im Rundstrickverfahren hergestellter Rock mit integriertem Slip, dessen Entwicklung ein Jahr dauerte, waren typischer für die Frühlingssaison.
Ebenso die gestreiften Baumwollhemden mit hohen und tiefen Taschen auf der Brust, inspiriert von Radtrikots der 50er und 60er Jahre. Presse und Talente sind es gewohnt, eine choreografierte Laufsteg-Routine von Johanna Parv nach Zeitplan zu sehen, aber diesmal wurden sie zu einer kuratierten Ausstellung eingeladen.
Der Anlass fühlte sich wie eine Hommage an die Londoner Modeszene und die London Design Week (zeitgleiche Veranstaltungen) an – ebenso wie die Kleidung. Um die Szenerie zu bereisen: Die Zuschauer wurden in einen abgedunkelten Raum geführt, der mit statischen, hängenden Stangenskulpturen dekoriert war, die eine Art menschliche Form mit gepolsterten Metallschultern und -hüften nachempfunden waren.
Der negative Raum zeigte den Fall der Kleidung auf ihnen, die dank Verstärkungen, Verklebungen, Reißverschlüssen und Nähten wie eine Rüstung hing. Auf eine Wand projiziert wurden Stadtvideos ihrer vierköpfigen Besetzung: Saša Štucin, eine Hälfte des Designerduos Soft Baroque, Köchin Imogen Kwok, Künstlerin und Keramikerin Phoebe Collings-James und Architektin Nara Lee, die wegen ihrer sich überschneidenden Disziplinen gecastet wurden, über die sie dann in zusätzlichen Clips sprachen, die auf großen Bildschirmen im Nebenraum gezeigt wurden.
Auf die Frage nach ihrer Beziehung zum Tempo – passend zum Namen und Thema der Kollektion, „Tempo“ – gaben die Frauen einen intimen Einblick in die Kleidung. Was Parvs Beziehung zum Tempo betrifft, so ist ihre Praxis und Ausführung langsam und überlegt; sie hängt an jedem Detail.
Es gibt eine dauerhafte Geschwindigkeit in der Kleidung, aber sie sind keineswegs ewig. Genau wie die Patina dieser Tasche werden sie gut altern – und Sie bei jedem Wetter gut halten.
