Die London Fashion Week (LFW) steht vor der Tür und der Zeitplan ist vollgepackt mit einer Vielzahl von Events, Partys und Dinners. Verglichen mit New York ist es ein geringeres Pensum, doch die Mischung aus hochkarätigen Shows und aufstrebenden Independents positioniert die Stadt weiterhin als Sprungbrett für junge Talente und traditionsreiche Marken.

„Wir öffnen die London Fashion Week für neue Energie, neue Ideen und neue Wege der Modevermittlung“, sagt Laura Weir, CEO des British Fashion Council. „Neben traditionellen Laufstegformaten umfasst der Zeitplan alles von der multisensorischen Klangbad-Aktion der kalifornischen Marke 5000 bis hin zur Zine-Einführung von AllSaints. Diese Bandbreite ist absolut gewollt.“

„Die London Fashion Week ist eine globale Plattform für Designer und Unternehmen, aber sie zeigt auch den breiteren kulturellen und wirtschaftlichen Wert der Mode“, fügt sie hinzu. „Indem wir Mode, Kunst, Musik, Technologie, Handel und Kultur zusammenbringen, demonstrieren wir die Reichweite und Relevanz der Branche weit über den Laufsteg hinaus.“

Bekannte Londoner Marken wie Burberry und Simone Rocha werden Einkäufer, Redakteure und Content Creator aus aller Welt anziehen, ebenso wie die Rückkehr von Alexander McQueen unter der Leitung von Kreativdirektor Seán McGirr in seine Heimatstadt.

Auch das Mulberry-Debüt von Christopher Kane sorgt in der Branche für Furore und nutzt sein kreatives Talent nach der Schließung seines eigenen Labels im Jahr 2023 sinnvoll. „Christophers Kreativität wurde vermisst, und Mulberry ist bereit für einen größeren Moment“, sagt Ida Petersson, Mitbegründerin der Kreativagentur Good Eggs.

„Die London Fashion Week repräsentiert eine Neubesinnung darauf, was britische Mode für das UK und international bedeutet“, sagt Sarah Mower, Chefkritikerin von Vogue Runway. „Mulberrys Engagement von Christopher Kane fügt eine weitere Ebene der Vorfreude hinzu, wie er eine geliebte britische Modeinstitution neu interpretieren wird.“

An anderer Stelle haben das ‚See-Now-Buy-Now‘-Laufstegdebüt des Multichannel-Händlers Marks & Spencer und das erste offizielle Event von Barbour in der Saatchi Gallery die Weichen für ein britisches Wochenende gestellt. Unter den kleineren und mittleren Labels halten Marken wie Chopova Lowena, Erdem und Richard Quinn die Stellung.

Jüngere Talente wie Aaron Esh, der neue Kreativdirektor von AllSaints, versprechen herausragende Shows. Modebegeisterte sollten zudem nach den neuen BFC-NewGen-Sponsoring-Empfängern wie Petra Fagerström, Francesca Lake und Gui Rosa Ausschau halten.

Die Schwedin Petra Fagerström wird auf dem Laufsteg debütieren, während Lake und Rosa Präsentationen abhalten. Darüber hinaus werden Rückkehrer der NewGen-Förderung ihre neuesten Kollektionen präsentieren.

Das Talentförderungsprogramm Fashion East bleibt ein beständiges Highlight, bei dem Rückkehrer und Newcomer wie Mé Mé Yin ihre Kollektionen zeigen. Der Upcycling-Designer Louis Mayhew veranstaltet zudem eine Ausstellung im neuen Veranstaltungsort von Fashion East, dem Manor Place.

Zu den weiteren Highlights gehören das indische Minimalismus-Label Lovebirds, die Womenswear-Designerin Joyce Bao und Menswear-Designer Geordie Campbell. Auch abseits des offiziellen Kalenders gibt es zahlreiche Veranstaltungen wie die von Pornhub gesponserte Show von R&M Leathers.

Vogue Business hat sich zudem die shoppable Show von Ebay mit Second-Hand-Stücken und das neu gestaltete Showformat von H&M in Zusammenarbeit mit Fotograf Nick Knight im Kalender angemerkt. All das zeigt, dass London eine sehr abwechslungsreiche Woche erleben wird, während sich der Luxusmarkt stabilisiert und Personalisierung sowie Authentizität wichtiger denn je sind.

Experten blicken optimistisch auf die Saison SS27. „Trotz der veränderten internationalen Modelandschaft ist London nach wie vor eine Stadt voller Menschen, die neue Wege beschreiten“, sagt Mower.

Im Vorfeld seines 100-jährigen Jubiläums im Modesektor hat Marks & Spencer richtungsweisende Kooperationen mit Modelabels wie Bella Freud und Aries veröffentlicht, um britisches Design einem breiteren Publikum näherzubringen. Ähnlich hat Aaron Esh ein Designstudio für sein eigenes Label im AllSaints-Hauptsitz im Osten Londons erhalten.

Für einige langjährige LFW-Besucher ist dieser Crossover eine Erinnerung daran, wie die britische Industrie früher florierte. „Das letzte Mal, als die LFW auf einem Hoch war, waren Topshop und Topman ein großer Teil davon“, erinnert sich Petersson.

In dieser Saison wird es keine Show geben, aber Topshop und Topman veranstalten in Partnerschaft mit Uber eine Party. Bosse Myhr von Selfridges ist begeistert: „Londons Talent ist so vielfältig und breit gefächert, wie es keine andere Fashion Week bieten kann.“

Die Rückkehr britischer Marken wie Alexander McQueen und Mulberry macht die LFW in dieser Saison noch überzeugender. „Ich habe viel mehr Shows für die London Fashion Week geplant als in den vergangenen Saisons“, sagt Brigitte Chartrand von Net-a-Porter.

Die Vorfreude auf diese Saison zeugt von der kontinuierlichen Arbeit des BFC und seiner bis 2030reichenden Strategie unter der Leitung von Weir. Die Non-Profit-Organisation betont die wichtige Rolle der LFW.

„Britische Mode ist ein globales kulturelles Kraftpaket und ein bedeutender Wirtschaftsmotor für das UK“, sagt Weir. Der Sektor trägt jährlich 67,5 Milliarden Pfund zur britischen Wirtschaft bei und unterstützt jeden fünften Arbeitsplatz in der Kreativwirtschaft.

Weir plant, die britische Mode zu dezentralisieren und in ganz Großbritannien in den Einzelhandel und Designer-Trunk-Shows zu investieren. Dies könnte dem BFC helfen, Unterstützung bei der Regierung von Premierminister Andy Burnham zu gewinnen.

Für Marken, die unter dem Wegfall des steuerfreien Einkens und dem Brexit gelitten haben, ist ein neuer Plan genau zur rechten Zeit im Gange. Mower hebt eine Reihe von Marken hervor, die eigene Geschäftsmodelle basierend auf Direktverkäufen und eigenen Geschäften erfinden.

„Erdem hat zwei Londoner Geschäfte und weitere im Ausland folgen“, merkt sie an. „Hier herrscht ein Realismus im Geschäft, der keineswegs im Widerspruch zur Entstehung extrem wunderbarer, unterhaltsamer Mode steht.“