Es ist fast 18 Jahre her, dass Sabyasachi das letzte Mal im Jahr 2009 auf der New York Fashion Week präsentierte. Doch am letzten Abend der Frühjahrs-/Sommersaison 2027 in New York feierte das Label seine triumphale Rückkehr, wobei Christy Turlington eine 72-teilige Kollektion namens „Bengal Byzantine Broadway“ eröffnete.

Voller unkomplizierter Denims, klassischer Button-Down-Hemden und von Traditionen inspirierter Garderobenklassiker zollte das saisonunabhängige Sortiment der US-amerikanischen Westernkleidung mit einem südasiatischen Touch Tribut. Unterstrichen wurde das Ganze durch die neue Schmuckkollaboration der Marke mit dem Metropolitan Museum of Art, die atemberaubende Manschetten aus Massivgold und mit Edelsteinen besetzten byzantinischen Motiven, etruskische Anhänger und auffällige Ringe umfasste.

„Handgefertigt, das ist meiner Meinung nach die letzte Grenze des Luxus“, sagte Designer Sabyasachi Mukherjee backstage in den Spring Studios etwa eine Stunde vor der Show gegenüber der ELLE. Das Kult-Label wurde 1999 gegründet und gehört zu den Favoriten von Priyanka Chopra und Aishwarya Rai Bachchan.

„Ich denke, dass Indien kein Land voller Elefanten und Pfauen ist“, fügte er hinzu. „Es ist ein sehr intellektuelles Land, in dem alles – von Geschichte, Kunst, Kultur, Moderne, IT bis hin zu Medizin – aufeinanderprallt. Ich denke, es gibt eine sehr stereotype Brille, durch die die Menschen auf Indien schauen, und ich wollte das ändern, indem ich sage: Ja, wir tragen Handwerkskunst als moderne Sprache auf dem Ärmel, aber das ist nicht das, was uns vollständig definiert.“

Mukherjee erklärte, dass seine Marke zwar von Natur aus indisch sei, aber ein globales Label darstelle, dessen Produktion und Handwerkskunst durch die Linse indischer Handwerkskunst Italien, Spanien, England, Frankreich und Marokko umfassen. Glitzernde, handbestickte Mäntel wurden mit speziell handgequilteten Futtern geliefert. An anderer Stelle waren Jacken mit kuhfellbestickten Tüllflicken bedeckt.

Der in Kalkutta ansässige Designer, der 2022 ein Geschäft in New York eröffnet hatte, experimentierte mit Tropen im Americana-Stil. Das karierte Hemd, klassische blaue Jeans, die Jeans-Weste und der Cowboyhut waren alle vertreten. „Für mich ist das eine perfekte Verschmelzung von Americana und indischem [Handwerk]“, sagt er.

Er betrachtet seine Arbeit und diese Kollektion an der Schnittstelle zwischen Ready-to-Wear und Demi-Couture angesiedelt. „Wissen Sie, ich glaube eigentlich nicht daran, Couture zu machen, weil ich denke, dass sie sehr veraltet ist und sich für mich sehr unangenehm anfühlt. Ich bin sehr bürgerlich geboren und hatte nicht viel Geld, als ich aufwuchs. Wenn ich also Couture sehe, fühle ich mich fast wie ein kleines Kind in ‚Des Kaisers neue Kleider‘.“ Wenn man einen Lieferwagen mieten muss, um ein Kleid unterzubringen, dann sollte man nicht zu mir kommen.

Sabyasachi hat eine Art ausgeprägte, zurückhaltende Natur, die erfordert, dass man zweimal hinschaut, genau aufpasst und nach Möglichkeit berührt und fühlt, um die Handwerkskunst, die in der Kleidung steckt, wirklich zu schätzen. Meistens ist sie ruhig. Das war auch bei dieser speziellen Kollektion der Fall.

Allerdings gab es am Schmuck nichts Ruhiges. Er war auf dem Laufsteg sehr gut sichtbar (was auf der Fashion Week oft nicht der Fall ist) und verlieh eindeutig eine einzigartige, prägende Note, die sofortigen Glanz und Persönlichkeit vermittelte. Übergroße Edelstein- und Massivgold-Schmuckrepliken, inspiriert von Artefakten aus dem antiken Rom, Griechenland und dem Islamischen Reich, existieren auf diesem Niveau sonst nirgendwo.

Und mit der dezenten Kleidung, die handgefertigtes Kunsthandwerk betont, wird der Schmuck zum wahren Erzählelement. „In einer Welt, in der wir durch Künstliche Intelligenz langsam unempfindlicher werden, halte ich es für immer wichtiger, eine menschliche Note in den Vordergrund zu stellen“, fügt Mukherjee hinzu.