Laura Kim und Fernando Garcia blühen bei Monse in mehr als einer Hinsicht auf. Die heutige Frühjahr/Sommer-Show 2027, gestylt von ELLE-Modedirektor Alex White, debütierte im hoch aufragenden Glaspenthouses der ehemaligen Domino Sugar Refinery in Williamsburg und blühte mit den labeltypischen Streifen, Paillettenkleidern und einfallsreichen Silhouetten, die Dekonstruktion nahtlos mit Feminismus und übertriebenen Details verbinden.

Alles war von Tulpen inspiriert. Kleider waren mit Kaskaden aus Pailletten bedeckt, und federartige Abschlüsse verliehen den Roben ein skulpturales Finish. Saumnnähte waren mit Rüschen versehen, und Jacken mit filigraner Präzision mit Fransen besetzt, die eine gewisse filmische Bewegung erzeugten und die Kraft großartiger Texturen glaubhaft machten.

Ein paar Wochen vor ihrer großen Enthüllung befanden sich die beiden in ihrem Studio, umgeben von Kleiderstangen voller Roben, die von skulpturalen, handgefärbten Seidentulpen und Spitzenkleidern mit speziell entwickelten Bändern strotzten, gestaltet mit allerlei floralen Motiven und Farbtönen direkt aus dem Garten.

Zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt konzentrieren sich die beiden nach ihrem Abschied von Oscar de la Renta ausschließlich auf die Marke Monse. „Ich denke, dass diese Kollektion im Speziellen für Laura und mich sehr besonders ist“, sagte Garcia gegenüber ELLE. „Wir haben zehn Jahre lang gleichzeitig zwei Marken geführt und unsere Kreativität je nach Ästhetik der Marke in gewisser Weise aufgeteilt. Und dies ist das erste Mal seit zehn Jahren, dass wir die Möglichkeit haben, uns nur auf eine Marke zu konzentrieren und all unsere Ideen in eine statt in zwei zu stecken.“

Während der Kollektionsvorschau hielt Kim eines der Kleider hoch, das mit dramatisch drapierten, skulpturalen Tulpen mit Farbstreifen und -adern versehen war, die Garcia selbst gemalt hatte. „Diese Tulpen hatten nicht ihre natürliche Form“, sagte Kim in Bezug auf den Ausgangspunkt der Kollektion: Kims Liebe zur Gärtnerei und ein Buch, das sie kürzlich über die Tulipomanie gelesen hatte, jenes niederländische Ereignis im 17. Jahrhundert, bei dem die Preise für neu eingeführte Tulpenzwiebeln extrem in die Höhe schossen, bevor sie im Februar 1637 dramatisch abstürzten.

„Das passierte, weil sie einen Virus bekamen. Und ich finde diese Geschichte sehr passend zu Monse. Es ist wie eine gebrochene Schönheit.“ In diesem Fall war das schlichte weiße Hemd das bescheidene Grundnahrungsmittel, in das das Designerduo vor über einem Jahrzehnt seine ganz eigene dekonstruierte Energie einbrachte. Dort fing alles an.

Die Designer verwendeten die linke Seite bestimmter Stoffe, um einen gestreiften, organischen Look bei Jacken und Ringen zu vermitteln – insbesondere bei einer leuchtend pink- und grünfarbenen Barn Jacket. An anderer Stelle lugten mutige und helle Dessous unter schwarz-weißer Spitze hervor wie hübsche Störungen im Algorithmus. Es führt wirklich alles auf das weiße Hemd zurück, mit dem alles begann.

Garcia fügt lachend hinzu: „Laura und ich waren von Anfang an bei Monse nie glücklich mit dem banalen weißen Hemd, also haben wir es dekonstruiert.“ Da ihre Energie nun voll und ganz auf Monse gerichtet ist, fängt die nächste Ära der Marke gerade erst an.