Joshua Ewusies Frühlingskollektion 2027 begann zu Hause: in den vorderen Räumen von Migrantenhaushalten, wo künstliche Blumen auf Plastiktischdecken und bunten Häkeldecken thronten. „Das Zuhause ist der erste Ort, an dem man eine Vorstellung davon bekommt, Ästhetik zu schaffen, wo man merkt, dass Dinge absichtlich irgendwo platziert wurden“, sagte der in London ansässige Designer, der nun seine dritte Kollektion als NEWGEN-Stipendiat des British Fashion Council vorlegt.

Seine eigenen Erinnerungen führten ihn zurück in die Häuser seiner Großmutter und seiner ghanaischen Familie, deren vordere Räume Salons und Treffpunkte waren. „Ich habe viel über Frauen in unseren Kulturen nachgedacht, die das Zuhause als eine Gelegenheit sehen, alles zu zeigen, was ihnen kostbar ist“, sagte er.

Für die Kollektion mit dem Titel In Lieu of Flowers beschäftigte sich Ewusie auch mit Michael MacMillans The Front Room, einer Studie über die häuslichen Innenräume karibischer Migranten der Nachkriegszeit in Großbritannien, und begann, Gegenstände neu zu bewerten, die manchmal in die Kategorie Kitsch oder „billig“ gesteckt werden. Warum, fragte er sich, sollte das Muster einer Plastiktischdecke als schlechter Geschmack gelten, wenn seine Ursprünge in handgemachter Spitze liegen?

Diese Frage erwies sich als fruchtbarer Boden für einen Designer, der bereits dafür bekannt ist, Leder zu unerwarteten und wunderbaren Dingen zu bringen. Dieses Material bleibt der verbindende Faden seiner Arbeit, aber in dieser Saison ging Ewusie, der frischgebackener Absolvent des Central Saint Martins MA und derzeit Fashion Designer in Residence bei The King’s Foundation im Rahmen einer Partnerschaft mit Chanel ist, weiter in den Austausch zwischen ihm und allem, was ihn umgibt.

Das spitzenartige Motiv einer Vinyltischdecke wurde in filigran lasergeschnittenes Leder übersetzt. An anderer Stelle wurde das eigentliche Tischdeckenmaterial gefärbt, zu Stoff geschnitten, dann geflochten und mit Leder eingefasst, um PVC-Hosen und einem Kleid mit süßer, Biesen besetzter Vorderseite Gewicht und Struktur zu verleihen.

Kleider, die auf häuslichem Schmuck basierten, waren mit Leder eingefasst, während ein glänzendes goldenes Kleid mit dem dekorativen Muster lasergeschnitten wurde. Leder wirkte zarter, während andere bescheidene Materialien von der Beständigkeit und Autorität des Leiters geleitet wurden.

Das Konzept des Zuhauses bot dieselben weicheren Vorschläge. Nachthemden waren eine weitere Referenz und erschienen mit geschwungenen Ausschnitten, Satinbändern, Spitzenbesätzen und winzigen Rosenknospenverzierungen.

„Diese Saison fühlt sich femininer an“, sagte Ewusie. Farbe und Textur, erklärte der Designer, hielten sie davon ab, ins Kitschige abzudriften, und tendierten zu „unverwechselbaren, seltsamen, manchmal hässlichen Farbkombinationen“, die über die weitgehend neutrale Palette hinausgingen, die mit seiner Arbeit verbunden ist.

Limettengrünes Paspelband zog sich durch einen auberginenfarbenen Seidenrock; Blitze säurehaltiger Farben erschienen an Ausschnitten und Futtern. Es gab Kontinuität in der Schneiderei.

Ein dekonstruierter Smokingblazer entwickelte eine Silhouette aus der vergangenen Saison, bei der ein Kragen zur Seite verschoben war, bis sein Revers an ein Blütenblatt erinnerte. Hausmantel-Formen und vertraute Ewusie-Hemden blieben im Mix, während übergroße, lasergeschnittene Lederblumen, die am Hals getragen wurden, an Abendmode der späten 90er und frühen 2000er Jahre erinnerten, gestylt in einer Kampagne, die von Erik Cesla fotografiert wurde. (Ein weiterer aufstrebender Kreativer, mit dem Ewusie unbedingt zusammenarbeiten wollte.)

Diese Saison markierte auch eine bedeutende Expansion in den Bereich Accessoires. Nach etwa fünf Prototypen, die an Freunde und Familie verteilt wurden, entschied sich Ewusie schließlich für seine erste Tasche: eine geflochtene Alltagsform aus Leder, deren gewebte Konstruktion so entworfen wurde, dass sie mit dem Alter schöner wird. Weitere Größen und Farbvarianten werden bereits geprüft.

Es war eine intuitive Erweiterung seiner Arbeit, eine weitere Art zu zeigen, was Leder werden kann, wenn man damit umgeht und mit ihm lebt. Die Frühjahrskollektion 2027 wurde im Rahmen einer Ausstellung gezeigt, die von Ewusie und seiner Mitarbeiterin Cynthia Igbokwe von C Studio kuratiert wurde, umgeben von Gemälden und Skulpturen junger Künstler, die größtenteils zwischen London und Paris leben und deren Praxen sich ähnlich mit Diaspora- und Migrantenästhetik befassen.

Einige von ihnen standen so sehr am Anfang ihres Schaffens, dass sie überredet werden mussten, überhaupt auszustellen: Darunter waren der französisch-guadeloopische Künstler Jules Carlito Beurrier-Loncan, der Musikinstrument-Skulpturen schuf, und Anne-Lise Agossa, deren handgestickte Stücke von häuslichen Ritualen inspiriert waren. Ewusie wollte, dass ihre Arbeit „in Beziehung und in Kontakt mit der Kollektion“ steht.

Die Installation verwandelte sich später in eine Vernissage, bei der die Künstler dem Raum für eine Auswahl an schokoladenüberzogenen Waben, Sesam-Weißschokolade-Keksstangen und Marshmallow-Würfeln Gesellschaft leisteten — nur das Beste für die Hausgäste.