Jenseits von Laufstegen und Präsentationen hat die Saison Frühjahr 2027 auch in Manhattan zahlreiche Partys hervorgebracht, auf deren Gästelisten sich zahlreiche Prominente tummeln. Hier ist der Blick von Vogue auf die Events, über die immer noch alle sprechen...

Banana Republic x La Ligne. Im SoHo-Hotspot Raoul's versammelte sich eine Runde bekannter Gesichter bei Steak und Streifen aus gutem Grund: um die neue Kollaboration von Banana Republic und La Ligne zu feiern. Und wo könnte man das Zusammentreffen einer amerikanischen Heritage-Marke und eines französisch inspirierten Labels besser in den Mittelpunkt stellen als in diesem beliebten Bistro? Es passte einfach perfekt, genau wie die Stücke der Kollektion.

Beide Parteien zentrieren ihre Designs rund um mühelose Alltagskleidung, und diese Synergie wurde in der gemeinsam kreierten Linie aus geschmeidigen Nubuk-Scheunenjacken, perfekt geschnittenen Cordhosen, saisonübergreifenden Shell-Trenchcoats und natürlich makellos gestreiften Pulvern deutlich. Natürlich wirkte jeder Gast, der die Kollektion trug, mühelos elegant. Zoey Deutch, das Gesicht der Kampagne, kicherte mit Zac Posen über Dirty Martinis. Rachel Brosnahan und Zazie Beetz lachten, während das Trio der La-Ligne-Gründerinnen — Valerie Macaulay, Meredith Melling und Molly Howard — scherzte: „Die einzige Beschwerde über diese gesamte Kollaboration ist, dass die Einkaufstüten nicht groß genug sind, um alles mit nach Hause zu nehmen!“ — Gaby Keiderling.

Willy Chavarria x Ugg. Der mit dem CFDA Fashion Award ausgezeichnete Designer Willy Chavarria und Ugg haben für eine neue Kollaboration gemeinsame Sache gemacht — und am Mittwochabend waren sie bereit, dies zu feiern. Partygänger machten sich auf den Weg zu Ray's, um eine Flotte von stylischen Motorrädern zu erleben, angeführt von den Aztec Rebels, einem Latino-Biker-Club, die um den Block fuhren und dem Lower East Side einen Energieschub verliehen.

Wenn man genau hinsah, konnte man erkennen, dass die in Leder gekleideten Biker alle mit den neuen Ugg x Willy Chavarria Biker Boots ausgestattet waren. „Ich bin jetzt seit etwa vier Jahren Mitglied bei den Rebels“, sagte Leonardo Gonzalez. „Und als wir den Anruf von Willy bekamen, in dem er uns bat, das Event heute Abend zu unterstützen, haben wir absolut ja gesagt!“ Die Gäste wurden in einem gedimmten Raum empfangen, der von den Beats von Marco Neves pulsierte.

Während Don Julio 70 Margaritas flossen, trugen Tabletts mit gebrandeten Churros dazu bei, das „tough-meets-tender“-Thema des Events zu versüßen. Im mit Teppich ausgelegten Flur wurde Kampagnenstar Becky G gesichtet, die mit Chavarria Porträts machte und das übergroße Let's-Ugg-It-Out-Slogan-T-Shirt der Kollektion trug. „Eine stolze Chicana zu sein bedeutet mir und Willy sehr viel, und die Idee, ,den Ort zu verlassen, von dem wir kommen‘, kann wirklich beängstigend, einschüchternd oder manchmal verpönt sein. Aber wir beide haben den Mut zu wachsen und groß zu träumen, und der heutige Abend ist ein Spiegelbild davon, wie weit wir gehen und unsere Community repräsentieren können“, erzählte sie Vogue.

Zurück im Obergeschoss sagte Victor Leonard, Stratege für Künstler- und Influencer-Engagement bei der American Civil Liberties Union: „Willy ist einer unserer Künstler-Botschafter, und sein Fokus auf die Rechte von Immigranten und die LGBTQ+-Community zeigt sich in den filigranen Details all seiner Designs.“ Gwendolyn Boykins, Gründerin der Slow-Fashion-Marke Nostylguh, fügte hinzu: „Diese Kollaboration zeigt, wie sehr er am Puls der Zeit ist.“ Um seine Inspiration hinter dem Projekt zusammenzufassen, erklärte Chavarria: „Ich bin so stolz auf die Arbeit, die wir geleistet haben, und dies ist Teil meines Traums davon, was Mode sein kann. Der heutige Abend ist nicht etwas, das wir in der Mode gewohnt sind zu sehen: von den Aztec Rebels über die Kollektion selbst bis hin dazu, dass Becky G heute Abend hier bei mir ist, und all unseren Gästen heute Abend... das war der perfekte Weg für mich, die New York Fashion Week einzuläuten!“ — Avon Dorsey.

Ein Meilenstein für Montblanc. Man konnte nicht anders, als von der Größe der Montblanc-Aktentasche überwältigt zu werden, die die Gäste am Dienstagabend im Crane Club im New Yorker Meatpacking District begrüßte. Tatsächlich war sie so groß, dass diejenigen, die davor für Fotos posierten, wie eine Art Miniaturpuppenversion von sich selbst wirkten, überschattet von den Griffen und Taschen der Tasche.

Darunter waren Waris Ahluwalia, Alexandra Daddario, Jamie Campbell Bower und Paul Anthony Kelly — alle vor Ort, um das hundertjährige Bestehen der Lederwaren der Marke zu feiern, einem würdigen Co-Star zu ihren Stiften und Zeitmessern. „Diese neue, verflixte Karriere, in die ich geraten bin, ist so elektrisch und eklektisch und fantastisch — aber ich habe eine so schöne Balance aus beiden Welten“, sagte Paul Anthony Kelly von Love Story gegenüber Vogue. „Wenn ich unruhig werde, darf ich nach New York, LA oder Paris reisen, um lustige Dinge wie diese zu tun, aber wenn ich nach Hause gehen kann, darf ich alles abschalten und es fühlt sich so gut an. Meine letzte Reise ging nach Paris, um die kommende Kampagne für Montblanc-Schreibgeräte zu shooten. Ich bin mit meiner Frau gefahren und hatte so tolle Abendessen und habe einfach die Joie de vivre genossen.“

Wahrlich, an Joie de vivre mangelte es im Raum nicht, was zu einem großen Teil der wegweisenden House-Musik-DJ Honey Dijon zu verdanken war, die sich an die Decks stellte, um ihre legendären musikalischen Klänge zu liefern, während Kellner als Pagen verkleidet Martinis und Snacks an die Menge servierten, die die Tanzfläche füllte.

Sloan x Moda Operandi. In der Cristina Grajales Gallery in Tribeca war das inoffizielle Thema am Dienstagabend ein Trio von Konsonanten: skulpturale Silhouetten, Muscheln und Sloan. Letztere — Designerin Julia Sloan — war der Headliner der intimen Cocktailstunde; eine Feier anlässlich des Launchs ihrer neuen Capsule Collection bei Moda Operandi. Fließende Drapierungskleider und architektonisch angehauchte Blusen wurden von der High Society getestet, die sich abwechselnd an den avantgardistischen Kuratorenschaften der Galerie erfreute und die übergroßen Muscheln auf einem Banketttisch entriegelte, um die handschriftlichen Botschaften darin zu lesen.

Ein persönlicher Aufruf zur Stärkung stand ebenfalls im Mittelpunkt des Abends. Die namensgebende Gründerin des Labels schwirrte herum und erklärte alten und neuen Freunden, wie die Marke während der Pandemie als Möglichkeit zur Unterstützung von Frauen in Mexiko begann: Lokale Kunsthandwerkerinnen fertigen jedes Kleidungsstück von Hand in ihren Häusern an. „All unsere Stücke sind mit so viel Seele und Liebe gemacht, und das heute Abend zu spüren — und mit allen versammelt in diesem Raum — bedeutet mir die Welt“, sagte Sloan gegenüber Vogue.

Mit kleinen Makramee-Beuteln, die Muscheln trugen, und hochfliegenden Geistern war es ein perfekter, zweckorientierter Auftakt zur New York Fashion Week. — Gaby Keiderling.

eBay und CFDA feiern die amerikanische Mode. Die Eröffnungsglocke der New York Fashion Week läutete am Mittwochabend noch, als eBay und das CFDA die Zeit mit Endless Runway: The Archive zurückdrehten — einer einmaligen Retrospektive zur Feier der Designer, Kleidungsstücke und Momente, die den amerikanischen Stil geprägt haben. Die von Carlos Nazario kuratierte Ausstellung brachte mehr als 150 seltene und begehrte Stücke zusammen.

Zu den herausragenden Stücken gehörten eine Vintage-Bob-Mackie-Robe, die Miley Cyrus 2017 bei The Voice trug, ein Marc-Jacobs-Kleid aus dem Herbst 2001, das berüchtigt während ihres Ladendiebstahlprozesses von Winona Ryder getragen wurde, ein Tom Ford für Gucci Minikleid aus dem Frühjahr 1996 und ein neu interpretiertes Michael-Kors-Collection-Slip-Kleid. Im Zentrum des Abends stand eine unterhaltsame eBay-Live-Auktion unter der Leitung von Jenna Lyons, gefüllt mit Artikeln von Anna Sui, Donna Karan, Halston, Isaac Mizrahi, Ralph Lauren, Todd Oldham und Virgil Abloh, die von der Website pflückt wurden.

Es gab auch Beiträge aus den Archiven von Calvin Klein Collection, DVF, Jason Wu, Proenza Schouler, Tommy Hilfiger, Vera Wang und Willy Chavarria, die sicherstellten, dass keine Mangelware an Modegeschichte-Reliquien vorbeiblinkte. Alle Einnahmen des Abends gingen an das CFDA. — Freya Drohan.

Target by Design. Am Mittwochabend gab Target eine Vorab-Vorschau auf sein zweitägiges New-Museum-Einzelhandelserlebnis. Beim Betreten wurden die Gäste in die Vergangenheit zurückversetzt, während Madonnas Like a Prayer im Hintergrund lief, während ein Fließband Kollaborationen vergangener Zeiten zeigte und ein Filmstreifen die Evolution des Einkaufswagens des Händlers chronologisch festhielt. Und natürlich wäre kein Retro-Erlebnis komplett ohne einen lebenden Bullterrier mit einer roten Zielscheibe, der glücklich für Fotos posierte.

Der zweite Raum der Ausstellung war für Entdeckungen konzipiert: Sieben Türen in der Mitte repräsentierten Target verschiedene Kategorien — man denke an Obst, einen Schrank voller Neon-Nahrungsergänzungsmittel und eine mit Bullseye-Plüschtieren bedeckte Wand, an der die Schauspielerin Lana Condor beim Selfie-Machen gesichtet wurde. Ein weiterer Raum ermöglichte es den Teilnehmern, ihre eigene Target-Tasche individuell zu gestalten, und die Optionen waren endlos.

Während sie warteten, konnten die Gäste Designs durchstöbern, darunter Max Alexanders Target-Kleid mit dem strategisch um die Taille platzierten Schriftzug „use it and reuse it“. Bereits ausgestellte Taschen wurden von Venus Williams, Chloë Sevigny und dem Public-School-New-York-Designerduo Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne entworfen. Die größte Tasche in der Mischung stammte eindeutig von letzteren; zwei New Yorkern, die immer unterwegs sind.

Chow wies darauf hin, dass das Design „auf einer Tasche basiert, die [wir] im Studio verwenden, um Stoffrollen zu transportieren. Sie ist superfunktional.“ Osborne fügte hinzu, dass „die reguläre Target-Tasche nie groß genug für das ist, was man im Alltag braucht, daher ist dieses Design extragroß. Es gibt Teile, die abgenommen und an verschiedenen Stellen getragen werden können; sie hat sogar eine kleinere Handtasche, die man herumtragen kann.“

Da die DNA von Public School darin verwurzelt ist zu wissen, was Menschen in der Stadt tagtäglich tragen, wollte das Designerduo, dass sich ihre Tasche in „Praktikabilität mit ein bisschen Aspiration“ verwurzelt anfühlt. Schließlich ist es das, was jeder will? — Sara Ross.