Willkommen bei The Scoop, einer wöchentlichen E-Mail-Serie, in der ich Mode-Insider zu den Geschichten der Woche befrage. Der heutige Gast ist Ameli Lindgren, Inhaberin von Nordic Poetry, laut der britischen Vogue eines der besten Vintage-Geschäfte der Welt und laut meiner Banking-App der Ort, für den das Studiengeld meines Sohnes draufgeht. Nordic Poetry begann 2007 als kleiner Vintage-Marktstand und entwickelte sich 2013 zu einem Designer-Vintage-Geschäft, als Ameli einen kleinen Laden im Londoner Einkaufszentrum Boxpark Shoreditch ergatterte. 2017 zog sie mit Nordic Poetry in die Bethnal Green Road; es sind die rosa Wände genau dieses Ladens, die man im Hintergrund all dieser Instagram-Reels sieht, in denen Charli XCX, Gabbriette und all ihre Hochzeitsgäste Gucci aus der Tom-Ford-Ära anprobieren. Ameli arbeitet derzeit am vierten Kapitel von Nordic Poetry und entwickelt ein kuratiertes Modearchiv. Ich rief sie an, um mehr darüber zu erfahren und um herauszufinden, ob sie etwas Besonderes für die London Fashion Week vorbereitet hat. Hallo Ameli, was gibt es Neues?

Ich wollte Seán McGirrs erster McQueen-Show in London mit einem der seltensten McQueen-Stücke in meinem Archiv die Ehre erweisen. Es ist diese Maske aus Alexander McQueens Herbst/Winter-Kollektion 1996 mit dem Titel Dante, entworfen von Simon Costin. Ich glaube, es wurden nur sieben Stück hergestellt, und derzeit sind weltweit nur zwei im Umlauf. Eines befindet sich in Los Angeles und das andere in unserem Archiv bei Nordic Poetry. Es ist ein unglaubliches Stück Modegeschichte.

Wie bist du an das Stück herangekommen? Es tauchte tatsächlich zuerst bei einer Auktion auf, die ich verlor; Jahre später tauchte dann ein weiteres bei einer Auktion auf. Das habe ich bekommen. Ich war beim ersten Mal so traurig, als ich verloren habe. Aber man gewinnt mal und verliert mal. Nun, du hast verloren und dann gewonnen. Steht die Maske bei Nordic Poetry zum Verkauf? Dies ist ein Stück, das ich niemals verkaufen würde, weshalb es sich in unserem Archiv befindet. Das ist eine Richtung, die ich in Zukunft stärker einschlagen möchte: Ich arbeite daran, ein starkes Archiv mit Stücken von echtem historischen Wert aufzubauen. Es ist eher wie die creación eines Modemuseums, schätze ich, und ich möchte auch an Museen vermieten. Museen sind definitiv ein weiterer Markt, den es zu erkunden gilt. Wir haben jetzt fast 200 Stücke im Archiv, die wir nicht verkaufen. Wir vermieten sie jedoch an Prominente oder Stylisten für Shootings, aber diese Stücke haben eigentlich keinen Preis.

Erzähl mir ein wenig darüber, warum und wann du Nordic Poetry gegründet hast. Ich habe sehr früh angefangen. Ich bin in Stockholm in Schweden aufgewachsen, und meine Mutter hat meine Kleidung damals auf dem Markt weiterverkauft. Ich erinnere mich, wie ich zu anderen Ständen rannte, die ebenfalls von Müttern betrieben wurden, und mir Dinge aussuchte, die mir gefallenen. Meine Mutter sagte dann immer: „Nein, nein, wir sind hier, um deine Kleidung zu verkaufen. Nicht, damit du neue kaufst.“ Als ich vor etwa 20 Jahren nach London zog, beschloss ich, einen kleinen Marktstand in der Brick Lane aufzubauen. Am Anfang machte ich nichts im High-End-Bereich, aber ich verkaufte Vintage-Kleidung. Als mein Geschäft wuchs und ich etwas Geld verdiente, fing ich an, Designerklamotten zu kaufen, und 2013 zogen wir unter dem Namen „Nordic Poetry“ in einen Laden im Londoner Boxpark. Schließlich zogen wir 2017 in den Laden in der Bethnal Green Road um, und ich begann, in seltenere Stücke zu investieren. Mittlerweile konzentriere ich mich eigentlich nur noch auf seltene Designerstücke.

Du hast einen sehr erfolgreichen Instagram-Account und viele prominente Kunden, die ebenfalls auf deiner Seite auftauchen. Ist das zufällig passiert oder steckt da eine Strategie dahinter? Unser Instagram-Account war schon immer eine Erweiterung unseres Ladens. Und ich war schon immer an Branding und Design interessiert — ich meine, ich mag Mode, also liegt das nahe. Deshalb habe ich die Wände des Ladens rosa gestrichen, was ihn sehr Instagrammable macht. Ich betrachte Nordic Poetry als eine Marke, die Spaß macht und nicht so versnobt ist, und ich denke, das ist es, worauf die Leute reagieren.

Wer ist dein Kunde? Wir schauen nicht wirklich auf die Demografie; es gibt nicht den einen spezifischen Kunden. Es hat eher damit zu tun, Spaß zu haben und Menschen einzukleiden, die auffallen wollen und nicht dasselbe tragen möchten wie alle anderen.

Was sind deine Regeln für die Führung eines erfolgreichen Vintage-Geschäfts heutzutage? Ich denke, man muss bei der Auswahl der Bestände kreativ sein und kann nicht einfach nach persönlichem Geschmack einkaufen. Dein Bestand muss scharf sein; er muss schön visualisiert sein; er muss nachvollziehbar sein und er muss auch tragbar sein. Er muss bis zu einem gewissen Grad die heutigen Trends widerspiegeln. Was ich versucht habe, ist, ein breites Spektrum an Designern zu haben, hauptsächlich aus den 1990er Jahren. Ich habe auch ein paar Stücke aus den 1970er, 80er und 00er Jahren, aber ich würde sagen, die 90er Jahre stehen im Mittelpunkt. Und anstatt nur ein oder zwei Stücke von sagen wir Tom Fords Gucci auszuwählen, fand ich es sinnvoller, ein Hundert Stück aus dieser Ära zu haben. Ich denke, das zeigt, dass man als Sammler Wissen und eine Spezialisierung auf eine bestimmte Marke besitzt, und es sieht auch auf den Kleiderstangen ordentlicher aus.

Wie arbeitest du an deinem Warenbestand? Im Laufe meiner Jahre in dieser Branche habe ich ein wirklich gutes Netzwerk aufgebaut. Ich arbeite mit Vintage-Händlern zusammen, aber auch mit Händlern, die beschlossen haben, sich zur Ruhe zu setzen und einige ihrer Sammlungen zu verkaufen. Manchmal gehe ich auch noch auf Märkte. Ich arbeite auch mit Privatpersonen. Heutzutage bin ich jedoch ziemlich bekannt, sodass mich viele Leute direkt kontaktieren. Und ich habe auch Glück: Zum Beispiel stieß ich einmal auf eine ehemalige Händlerin, die mitten im Nirgendwo in Italien lebte und auf einer unglaublichen Menge Gucci aus der Tom-Ford-Ära saß. Zunächst wollte sie nichts davon verkaufen, aber wir kamen ins Gespräch und tauschten Nummern aus. Schließlich änderte sie ihre Meinung und kontaktierte mich. Am Ende bin ich etwa sieben Mal hin und her nach Italien gereist, weil sie so viel unglaublich Zeug hatte.

Gibt es Designer, zu denen es dich besonders hinzieht? Tom Fords Gucci, das so geschmeidig und sexy ist und sich wirklich gut an den Körper schmiegt. Vivienne Westwood. Ich liebe auch Jean Paul Gaultier. Das Interessante an Jean Paul Gaultier ist, dass die Marke vor fünf Jahren extrem populär war — es war das Must-have schlechthin. Ich dachte, es würde länger dauern, bis sie wieder in Mode kommt, aber im letzten Jahr oder so hat sie bereits ein Comeback gefeiert. Ich habe viel davon verkauft, und ich habe noch mehr im Laden. Das ist also interessant. Ich frage mich, ob das daran liegt, dass die Marke mit Duran Lantink einen relativ neuen Kreativdirektor hat. Hast du bemerkt, dass die Leute mehr auf der Vintage-Seite kaufen, wenn eine Marke auf dem Primärmarkt beliebt ist? Ja, auf jeden Fall. Ich denke, das ist sehr natürlich. Die Leute sind sich dessen vielleicht nicht einmal bewusst, aber wenn die Bewertungen gut sind, taucht eine Marke vermehrt in Shootings und anderer Berichterstattung auf. Natürlich ist sie dann im Bewusstsein des Kunden präsent.