Endlich ein Film für Menschen, die Shooter-Videospiele lieben, aber absolut schrecklich zielen können. Von den vielen Running Gags im neuen Resident Evil amüsierte mich die Frustration des Protagonisten mit Schusswaffen am meisten.

Die Figur, ein medizinischer Kurier namens Bryan, entdeckt nacheinander eine Pistole, eine Schrotflinte und schließlich schwerere Waffen in einer eskalierenden Machtprogression, die das übliche Gametrope widerspiegelt. Er muss in Schubladen nach Munition und Nahrung kramen, praktisch platzierte Leitern manövrieren, eine wahnsinnige Anzahl an Vorhängeschlössern zerschießen und sich gegen alle Arten von kriechenden Monstern verteidigen.

Die ganze Zeit über kämpft er mit seiner Treffsicherheit, feuert selbst auf kurze Distanz nur wenige Zentimeter am Ziel vorbei und schießt gelegentlich dumm und versehentlich ab, ganz ohne Grund. Das kann mit Videospiel-Controllern passieren.

Er beschwert sich wiederholt darüber, dass er nicht weiß, wie man Waffen benutzt. Wie er einer anderen Figur an einer Stelle erklärt, ist er kein Waffentyp und hat Schusswaffen nur in Videospielen benutzt.

Haha. Aber... eigentlich... haha. Wenn Sie zu den Menschen gehören, die gerne gewaltsame Videospiele spielen, darin aber nicht sehr gut sind, dann haben Sie sich mit Sicherheit schon in einer ähnlichen misslichen Lage wiedergefunden.

Sie verfluchen Ihren Bildschirm und sich selbst, während Sie offensichtliche Schüsse verfehlen und aus Versehen neue Waffen abfeuern, wenn Sie gerade herausfinden wollen, wie sie funktionieren. Der Unterschied ist, dass Bryan in einem Film ist, nicht in einem Spiel.

Es ist jedoch ein Film, der auf einem Spiel basiert, in dem all seine Erfahrungen oft auf häreterische Weise durch Videospielmechaniken gefiltert werden. Die wiederholten Fehlschüsse und Fehlzündungen sind nur einer der Meta-Meta-Gags in diesem Meta-Meta-Film.

Es ist ein buchstäblich bauchmuskelstärkendes Comedy-Spektakel, das aus den Resident-Evil-Spielen abgeleitet ist und das Gameplay in verdrehte, furchterregende Handlungsstränge verwandelt. Die meisten Videospielverfilmungen verfolgen einen von zwei Ansätzen.

Entweder versuchen sie, bestimmte Momente und Sequenzen aus einem Spiel zu replizieren, wie in der berüchtigten Ego-Sequenz im ersten Doom-Film, oder sie versuchen, eine charakterzentrierte Geschichte aus einer unsinnigen Spielwelt zu erschaffen.

Dabei halten sie sich pflichtbewusst an die blödsinnige Lore, wie in den jüngsten Super-Mario-Bros.-Filmen und dem diesjährigen düsteren Mortal-Kombat-Sequel. Das vorherige Resident-Evil-Filmfranchise, das sechs Filme mit Milla Jovovich umfasste, wählte einen Mittelweg.

Es lehnte sich stark an die undurchschaubare Lore an und nickte gleichzeitig zu Schlüsselkonzepten aus den Spielen. Die Filme hatten ihren ganz eigenen billigen Charme, waren aber im Grunde alberner, trashiger Trash.

Mit seinem hervorragenden neuen Resident-Evil-Reboot schlägt Regisseur Zach Cregger einen anderen Weg ein. Er bedient sich lose an der Lore des Franchise – den zombieartigen Monstern, der seltsam leeren und unheimlichen Raccoon City, der Umbrella Corporation und so weiter – und baut seinen Film um eine einfache Quest im Videospielstil herum.

Er nutzt eine Reihe von diskreten Umgebungen, die ebenso gut Level sein könnten, die die Hauptfigur durchspielt. Der Film ist als eine Reihe von eskalierenden Herausforderungen und Begegnungen strukturiert.

Er bietet eine Mischung aus packender Action, Plattform-Bewegungen und dem Lösen von Umwelträtseln. Sie haben dieses Spiel oder etwas Ähnliches schon einmal gespielt.

Aber Sie haben es selten in einem Film gesehen. Ich würde sagen, dass Cregger der erste Regisseur ist, der einen erfolgreichen Film gedreht hat, der sich wie ein Spiel anfielt, obwohl das kaum beachtete Exit 8 ihm Anfang des Jahres zuvorkam.

Auch die von Portal inspirierten Backrooms kamen, obwohl sie technisch nicht auf einem Videospiel basieren, ziemlich nah heran. Aber Cregger stellt sie beide durch seine schiere Dynamik in den Schatten – der Film läuft knackige 90 Minuten.

Er nutzt erfinderischen Humor und behandelt die spielähnlichen Szenarien sowohl als realistische Herausforderungen, die ein Mensch bewältigen muss, als auch als Unterstreichung ihrer komischen Absurdität. Bevor er mit Barbarian und Weapons zu einem Horror-Auteur wurde, war Cregger in einer Sketch-Comedy-Truppe namens The Whitest Kids U' Know, und das merkt man.

Jeder der Level in seinem Resident Evil spielt sich wie ein kleiner Sketch ab, eine Reihe von immer lächerlicheren, aber irgendwie gerade noch plausiblen Gags, die sich aufeinander stapeln, bis das Ganze kollabiert und der nächste Level beginnt.

Ich bin mir nicht sicher, wie dieser Film bei Nicht-Spielern ankommen wird, die sich noch nie dabei ertappt haben, sich selbst zu verfluchen, während sie versehentlich eine neu aufgerüstete Waffe in eine Wand abfeuern oder das Zielen verfehlen, während ein verstecktes Monster einen Überraschungsangriff startet.

Dies ist sehr stark ein Film für Leute, die wissen, wie befriedigend es ist, endlich eine komplizierte Reihe von Sprüngen genau im richtigen Moment zu timen. Resident Evil ist die seltene Videospieladaption, die die Sprache von Spielen respektiert.

Dabei konvertiert sie diese Sprache bewusst in herrlich verrücktes Pulp-Kino, als ob John Carpenter eine Schock-Comedy-Version von Doom adaptiert hätte. Gegen Ende des Films ruft der Held, der gerade ein großes Monster erledigt hat, triumphierend: VIDEOOGAMSPiele.

Als Höhepunkt-Slogan ist das ein wenig auf den Punkt gebracht. Aber es ist auch genau richtig. Dieser Film handelt von einem Typen, der wie so viele von uns nicht richtig zielen kann.

Aber der Film trifft voll ins Schwarze.