Am Sonntagabend versammelten sich Prominente, Finanziers, Branchenführer und Klimaaktivisten in New York zur zweiten jährlichen Nat Gala. Es war eine glanzvolle Veranstaltung zugunsten eines entschieden unglanzvollen Themas: der Schließung der Naturschutzfinanzierungslücke in Höhe von etwa 700 Milliarden US-Dollar.

Unter den Geehrten war Dee Jay Two Bears, ein Filmemacher, Künstler und Aktivist vom Standing Rock Sioux Stamm, der stark in die Proteste gegen die Dakota Access Pipeline von 2016 bis 2017 involviert war.

Bei der Vorstellung von Two Bears und anlässlich des 10. Jahrestages von Standing Rock gab die Modedesignerin Gabriela Hearst bekannt, dass die Nat Gala im April 2027 zum ersten Mal nach Paris reisen wird. Es soll eine spezielle Sonderveranstaltung geben, die sich auf die Rolle indigener Matriarchinnen bei der Förderung von Klimaschutz und Naturschutz konzentriert.

Während die Hauptgala in New York der Blue Marine Foundation, Conservation International und Open Planet zugutekommt, wird das Event in Paris gezielt Finanzmittel für von Indigenen geführte Organisationen bereitstellen, was zu gegebener Zeit entschieden wird. Es wird erwartet, dass die Mode dabei eine zentrale Rolle spielen wird.

"Luxusmode spiegelt nicht einfach nur wider, was Menschen wertschätzen; sie besitzt eine außergewöhnliche Kraft, dies aktiv zu gestalten", sagt The Nat Mitgründerin Gail Gallie. "Indem wir The Nat in die Kulturhauptstadt der Welt bringen, setzen wir ein klares Statement: Umweltschutz ist keine sekundäre, klinische politische Debatte; er ist das bestimmende kulturelle Gebot unserer Ära. Wenn wir grundlegend verändern wollen, wie die Menschheit die Natur wertschätzt, müssen wir diesen Wert tief in das Herz der globalen Kultur, Mode und des Ausdrucks einbetten."

Die Pariser Gala wird eine Gelegenheit sein, sich mit den Nuancen der Naturschutzfinanzierung zu befassen, die Gelder zur Förderung der Biodiversität und zum Schutz der natürlichen Ökosysteme lenkt, auf die wir so stark angewiesen sind.

Es gehe vor allem darum sicherzustellen, dass die Finanzierung fair dorthin verteilt wird, wo sie die größte Wirkung erzielt, sagt Gallie. "Indigene Völker machen nur 6 Prozent der Weltbevölkerung aus, kümmern sich aber um mehr als ein Viertel der Land- und Wasserflächen der Erde und erhalten mindestens 40 Prozent der verbleibenden intakten Ökosysteme aufrecht. Unterdessen erhalten sie weniger als 1 Prozent der globalen Klimagelder", erklärt sie.

"In vielen indigenen Gemeinschaften spielen Frauen und Matriarchinnen eine unglaublich wichtige Rolle als Bewahrerinnen ökologischen Wissens, von Nahrungsmittelsystemen und natürlichen Ressourcen. Sehr oft tragen sie die Verantwortung dafür, dieses Wissen über Generationen hinweg weiterzugeben und mitzugestalten, wie Land und Biodiversität geschützt werden."

Hearst sei eine natürliche Wahl gewesen, um die Ankündigung zu machen und die Initiative für indigene Matriarchinnen – genannt Wonder Women – zu unterstützen, so Gallie.

Für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 arbeitete Gabriela Hearst mit den Navajo-Weberinnen Naiomi Glasses und TahNibaa Naataanii zusammen und verwendete pflanzengefärbte Wolle von Navajo-Churro-Schafen. Es war die erste Modenschau, die von dem indigenen Model Quannah Chasinghorse eröffnet und geschlossen wurde.

Später tat sich Hearst mit Chasinghorse für das Projekt Flags of Fashion des Council of Fashion Designers of America (CFDA) und der Vogue zusammen, um 250 Jahre USA zu markieren, indem das Lakota-Erbe von Chasinghorse geehrt wurde.

Im Jahr 2024 kleidete Hearst dann die indigene Schauspielerin Lily Gladstone für die Met Gala ein und arbeitete dabei mit der indigenen Schmuck- und Metallkünstlerin Keri Ataumbi an einem handgefertigten Kleid und Umhang, die mit Sternen bedeckt waren.

"Inspiriert von den Glaubensvorstellungen der Kiowa, dass Vorfahren zu den Sternen zurückkehren, repräsentiert das Stück, dass Lily Gladstone von ihren Vorfahren unterstützt und umarmt wird", erklärt Hearst.

"Wir haben bei vielen verschiedenen Gelegenheiten mit indigenen Führungspersönlichkeiten und Handwerkern zusammengearbeitet. Es geschieht immer mit dem größten Respekt vor der verborgenen Intelligenz und dem archaischen Wissen, das sie besitzen, denn dies war ihr Land. Wir sind nur Gäste."